Guillermo Mora

Artist selected by López Munuera, Iván at 2010
More artist content updated at 2016


Although I use painting as the main medium for creating my work, I don’t regard the language of painting as a pure system. I see painting as a multiple tool that lets me move between the ideal of constructing an image and a constant metamorphosis based on different fragments.

 

As a personal landscape, my work produces pieces made out of traditional painting materials that rethink and question the process of painting in constant formation, reconstruction and recycling. Hybrids that dislodge their origins, ever-changing paintings that act as a means of comprehending the ephemeral conditions of the world around us.
 

Questions

1. What made you choose art as a profession?
Because it’s a field that offers you methods and tools to justify whatever you want.

 

2. How would you define your work?
An unfinished instruction manual.

 

3. What subjects are you interested in?
Anything and everything tangential.

 

4. What resources – formal or otherwise – do you use in your work?
Addition, subtraction, multiplication and division.

 

5. What relationship does your work have with reality? What are your raw materials?
And what’s reality? The reality set up around us? The reality I set up myself?

 

6. What, according to you, is the point of art?
Could I redirect this question to gallery owners, bankers, museum directors and art dealers?

 

7. How do you hope the public will receive your work? What audience are you aiming at?
I hope the public says yes or no.
I always aim my work at my enemies.

 

8. What qualifications have you got? What do you value most from your time in education?
I studied at the Fine Art School in Madrid, which has not one but two straightjackets: one made up of the camaraderie that still aims to fix the world with its work, and the other made up of those who are still stuck in the 19th century.
What I value most is deciding to go and study elsewhere.

 

9. How would you define your current professional situation? And in the future?
My situation is unstable, but I find it enriching and wouldn’t change it. It sharpens you up, wakes you up and makes you explore different paths. People who want to work Monday to Friday for a nice fat salary should forget about it.

 

10. Many artists say it’s difficult to make a living from their work; how do economic considerations affect you when it comes to work? Do you think this has a bearing on your work?
My work has always exceeded my physical, mental, conceptual and economical possibilities. I’ve learnt to accept this calmly, be patient and realise that you can’t make every piece when you want.

 

11. What do you look for or expect from your relationship with promoters and curators? What advantages and difficulties have you found with these relationships?
In the last two years I’ve been lucky enough to have met some very effective, competent people who have sat me in front of my work and put the screws on me. However, I’ve realised that these kinds of curators are the exception to the rule: most are much more serious types that constantly feed off each other, have murky ways of going about things and always look at things through the same parameters.
What I expect from a curator is for both of us to do something creative together. There are already plenty of things in Madrid to bore us.

 

12. What do you think sets the arts scene in Madrid apart from elsewhere? What would you say are its pluses and minuses?
Is there a scene in Madrid? It’s news to me. Everyone’s in their own bubble – which could be seen as a positive or negative thing, depending on how you look at it. What I do see in Madrid is excessive sociability. Too much artifice - an apparently promising attitude of “see and be seen” that actually ends up delivering very little.

Interview

http://archivodecreadores.es/file/3/3675/3675.flv

Curriculum vitae

Guillermo Mora
Alcalá de Henares, Madrid, 1980.
Vive y trabaja entre/Live and Works between: Madrid.

 

Formación Académica/Education
2011-2014
Beca del Programa de Formación del Profesorado Universitario (FPU), Ministerio de Educación.
Programa Oficial de Posgrado. Universidad Complutense, Madrid.
Realización de Tesis Doctoral en los Departamentos de Pintura e Historia del Arte Contemporáneo.


2008-2009
Master Oficial en Arte Contemporáneo, Universidad Europea de Madrid.


2006-2007
The School of the Art Institute of Chicago, Chicago.


1999-2007
Licenciado en Bellas Artes/ Bachelor of Fine Arts, Universidad Complutense, Madrid (Premio Extraordinario de Licenciatura en Bellas Artes y Primer Premio Nacional de Fin de Carrera, Ministerio de Educación y Ciencia).


Exposiciones Individuales (selección)/Selected Solo Exhibitions
2014
El año que no crecí, Galería Formato Cómodo, Madrid, España.

 

2013
No A Trio A, un proyecto de Guillermo Mora y Pía Camil, EN CASA, La Casa Encendida, Madrid, España. (comisariado por Luisa Fuentes Guaza).

 

2012
A menudo siempre, VOLTA8 (solo project). Galería Formato Cómodo. Basel, Suiza.


2011
Viaje largo con un extraño, Galería Casa Triângulo, São Paulo.
Quizás mañana haya desaparecido, Galería Extraspazio, Roma.
Dos episodios y un estadio, LAB, Laboratorio de Arte Joven, Murcia.

 

2010
Una pregunta diaria, Galería Formato Cómodo, Madrid.

 

2009
De un soplo, Casa de la Entrevista, Alcalá de Henares, Madrid.
Un paseo entre el dibujo, la pintura y un más allá, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Madrid.

 

Exposiciones Colectivas (selección)/Selected Group Exhibitions

2014
Ocho cuestiones espacialmente extraordinarias, Tabacalera, Espacio para el Arte, Madrid, España.

 

2013
Antes de irse. Ideas sobre la pintura, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, A Coruña, España.
LIMBER: spatial painting practices, Herbert Read Gallery, Canterbury, Reino Unido & Grandes Galleries de L'Erba, Rouen, Francia
Elgiz 13, Elgiz Museum for Contemporary Art, Estambul, Turquía.
On painting [prácticas pictóricas actuales... Más allá de la pintura o más acá], CAAM, Gran Canaria & CEART, Fuenlabrada, España.
Generación 2013, Proyectos de Arte Caja Madrid. La Casa Encendida, Madrid, España.

 

2012
El diálogo está bien pero cualquier decisión es siempre un acto solitario. Los conceptos no son perfectos, netos, ni están consumados. De algún modo quiero hacer permanente ese momento fugaz. “Tus errores son tu clave”. Ella me hizo creer en proyectos no lineales, en vías paralelas o secundarias, en el error y el fracaso como puntos de partida. Lo siento, me acabo de dar cuenta de que estoy hablando de otra obra, Noestudio, Madrid, España.(Comisariado por Tiago de Abreu pinto).
Hacer el fracaso, Inéditos 2012, La Casa Encendida, Madrid, España.


2011
El Ranchito, Matadero, Madrid, España.
Nomadismi, Real Academia de España en Roma, Roma, Italia.
VOLTA7, Galería Formato Cómodo (Madrid), Basel.
ARCO’11, Galería Formato Cómodo, Madrid.

 

2010
Frieze Art Fair, Galería Casa Triângulo (São Paulo), Londres.
XII Convocatoria Internacional para Jóvenes Artistas, Galería Luis Adelantado, Valencia.

2009
XX Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Madrid.


2008
X Mostra Internacional Unión Fenosa, Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA, MACUF, A Coruña.


2007
Generación 2007, Premios y Becas de Arte Caja Madrid, La Casa Encendida, Madrid.
Big Sky, LG Space, The School of the Art Institute of Chicago, Chicago.

 

Actividades académicas / Academic Related Activities
2013
Sujetando la línea, Encuentro con Guillermo Mora y Pía Camil, La Casa Encendida, Madrid, España.

 

2012
Fracasando, construyendo. Experimento, error y accidente en la creación artística. MATADERO. Centro de Creación Contemporánea, Madrid, España.


Becas y Premios/Awards and Grants
2014
II Premio Audemars Piguet a la producción de una obra de arte, ARCO’14, Madrid, España. (Adquisición/Acquisition)


2013
Beca de Residencia CCA Andratx. Andratx, Mallorca, España.(Beca/Grant)
Premio Generación 2013, Proyectos de arte Caja Madrid, Madrid, España. (Adquisición/Acquisition)

 

2012
Ayuda para la promoción del arte contemporáneo español. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, España.(Beca/Grant)


2011
Ayuda a la promoción del arte español y apoyo a las nuevas tendencias en las artes, Ministerio de Cultura. (Beca/Grant)

 

2010/11
Beca de ampliación de estudios artísticos en la Academia de España en Roma, Ministerio de Asuntos Exteriores. (Beca/Grant)

 

2010
Ayuda a la producción en artes plásticas, Comunidad de Madrid. (Beca/Grant)
Ayuda para la promoción del arte contemporáneo español, Ministerio de Cultura. (Beca/Grant)
XI Premio ABC de Arte. (Mención de Honor/Honourable Mention)
Adquisición de obra Explum 2010. Certamen Internacional de Arte Actual. Puerto Lumbreras, Murcia. (Adquisición/Acquisition)

 

2009
Ayuda a la promoción del arte español y apoyo a las nuevas tendencias en las artes, Ministerio de Cultura. (Beca/Grant)


2008
Beca de estudios de Postgrado, Fundación La Caixa. (Beca/Grant)
X Certamen Internacional de Artes Plásticas, Confederación de Empresarios de la Provincia de Cádiz, CEC, Cádiz. (Adquisición/Acquisition)


2007
Beca Internacional de Estudios en EE.UU., Obra Social Bancaja. (Beca/Grant)
XXXVIII Premio Ciudad de Alcalá de Pintura, Alcalá de Henares. (1er Premio/1st Award)

 

Obra en Museos y Colecciones/Works in Museums and Collections
Academia de España en Roma, Roma.
Ayuntamiento de Alcalá de Henares, Madrid.
Colección Explum Arte Actual, Ayuntamiento de Puerto Lumbreras, Murcia.
Confederación de Empresarios de la Provincia de Cádiz, CEC, Cádiz.
Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Diputación de Córdoba.
Fundación Royal Talens SA, Barcelona.
Fundación Valparaíso, Chile.
Instituto Andaluz de la Juventud.
Joan Flasch Artists Book Collection, Chicago.
Ministerio de Asuntos Exteriores.

 

Bibliografía/Bibliography
Barro, David, “Guillermo Mora”, en 2014 / Antes de irse. 40 ideas sobre pintura, Arte Contemporáneo y Energía A.I.E, DARDO, Santiago de Compostela, 2013, p. 198.
Barro, David, “La pintura y lo pictórico”, en Arte español contemporáneo, 1992 - 2013, La Fábrica, Madrid, 2013, p. 381.
Tejeda, Isabel, “Más ahora es menos: Guillermo Mora”, en Generación 2013. Proyectos de Arte Caja Madrid, Obra Social Caja Madrid, Madrid, p. 117-119.
Cabrero, Ignacio, “Menos es más (más o menos)”, en Generación 2013. Proyectos de Arte Caja Madrid, Obra Social Caja Madrid, Madrid, p. 12-20.
Fuentes Guaza, Luisa, “Fragmentos mutables”, texto de la exposición individual Viaje largo con un extraño, Galería Casa Triângulo, São Paulo, 11/2011.
Macrì, Teresa, “Guillermo Mora. NO FIXED FORM”, texto curatorial de la exposición individual Quizás mañana haya desaparecido, Galería Extraspazio, Roma, 10/2011.
Blas, Susana, "Apología del resto. Una conversación con Guillermo Mora”, De un soplo, Alcalá de Henares, Madrid, Casa de la Entrevista, 2009, p. 25-32, Cat. Exp.
Pascual Castillo, Omar, "Ensayos breves para un desastre… mayor (… o anotaciones sobre cómo Guillermo Mora ejecuta una Pintura Procesual de la Caída)", De un soplo, Alcalá de Henares, Madrid, Casa de la Entrevista, 2009, p. 5-9, Cat. Exp.
Torrente, Virginia, "Un paseo entre el dibujo, la pintura y un más allá", Madrid, Sala de Arte Joven, Comunidad de Madrid, 2009.
Díaz Guardiola, Javier, “Guillermo Mora. El tiempo de la pintura”, Cada paso cuenta. XX Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía, Comunidad de Madrid, 2009, p. 69-74.
Rubio Nomblot, Javier, “Deconstrucciones”, ABCD las Artes y las Letras nº 905, 06/06/2009, p. 44.

 


Contacto/Contact
(+34) 687957283
info@guillermomora.com
www.guillermomora.com